o corpo ali onde não está
the body there where it is not
instalação selecionada pelo Edital de Ocupação Espaço Vitrine do Museu Paranaense
assistência: Yaraçá
fotos: Heloisa Nichele/MUPA
Imagens cedidas pelo Museu Paranaense (MUPA)
Texto crítico, por Francisco Mallmann
o corpo ali onde não está, de Miro Spinelli, integra uma profunda pesquisa do artista sobre as relações (im)possíveis entre corpos, matérias e transmutações. Desde 2014, Spinelli desenvolve o projeto Gordura Trans, uma série de ações performativas com materiais gordurosos – como óleo de soja, graxa, manteiga e dendê. Nu, presente, envolto em substâncias viscosas, o artista estabelece – especialmente por meio do olhar – diferentes interações com espaços e públicos.
A partir de 2018, o artista amplia essa investigação para além do (seu) corpo, experimentando o encontro entre substâncias em processos químicos. Combinando óleo, soda cáustica e água, ele cria sabão: uma mistura que se espalha pelo cubo branco, sem forma, molde e imposição de contorno. Desde então, o artista volta-se para materiais em constante mutação, distanciando-se de uma perspectiva objetual e aproximando-se da experimentação: coisas, corpos, carnes, matérias,espaços, existências – humanas e não humanas. Spinelli se interessa por transições, transformações, mudanças, variações e abstrações de várias ordens.
Suas criações não têm o "corpo" como início ou fim, mas como ação, prática, mistério. Os excessos, as gorduras, os fluidos de seus trabalhos desestruturam os marcadores, as categorias, os termos moderno-coloniais e trazem à tona "coisas" em permanente fluxo: matérias que transbordam. O vestígio desafia o espaço higienizado da galeria e a inteligibilidade do que se apresenta: meio corpo, meio espuma, meio lembrança, meio esquecimento. A matéria incapturável nos provoca: o que poderia ser um corpo desvinculado de marcadores? Seria possível desvinculação? O que seria a matéria em estado bruto, sem a gramática cis-heteropatriarcal? Haveria estado bruto?
Na ocupação no Espaço Vitrine do MUPA, o artista trabalha com óleo queimado, criando uma grande mancha que, inicialmente marrom, clareia ao longo do processo de cura, atingindo um pH seguro para contato humano. A transformação, portanto, é também visual, já que a coloração muda com o tempo de exposição. Ao final, tudo aqui será distribuído – também como pergunta. O gesto de (des)fazer a instalação em pequenos pedaços e convidar o público a levar fragmentos do trabalho expande a experiência performativa para além do museu. Permite que essa "coisa", esse pedaço de corpo, essa carne-sabão continue sua mudança sem fim em outros espaços, como um eco da desidentificação buscada. É como escreveu, certa vez, o artista: Transição é Sempre.
installation selected by the Museu Paranaense Vitrine Space Occupation Grant
assistance: Yaraçá
photos: Heloisa Nichele/MUPA
Images provided by the Museu Paranaense (MUPA)
critical text, by Francisco Mallmann
the body there where it is not, by Miro Spinelli, is part of the artist’s in-depth exploration of the (im)possible relationships between bodies, materials, and transmutations. Since 2014, Spinelli has developed the project Gordura Trans (Trans Fat), a series of performative actions involving greasy substances — such as soybean oil, grease, butter, and palm oil. Nude, present, and swathed in viscous materials, the artist engages — especially through the gaze — in varied interactions with spaces and audiences.
Since 2018, Spinelli has expanded this investigation beyond (his) body, exploring the interplay of substances through chemical processes. Combining oil, caustic soda, and water, he creates soap: a mixture that spreads across the white cube without form, mold, or imposed boundaries. Henceforth, the artist has focused on materials in constant transformation, moving away from an object-oriented perspective toward experimentation: things, bodies, flesh, matter, spaces, and existences — both human and non-human. Spinelli is drawn to transitions, transformations, changes, variations, and abstractions of various kinds.
His creations do not treat the "body" as a starting point or conclusion but rather as action, practice, and mystery. The excesses, fats, and fluids in his works destabilize markers, categories, and modern-colonial terms, bringing forth "things" in perpetual flux — materials that overflow. The residue challenges the sanitized space of the gallery and the intelligibility of what is presented: part body, part foam, part memory, part oblivion. This elusive matter provokes us: what could a body unbound by markers be? Could such detachment exist? What might raw matter, freed from cis-heteropatriarchal grammar, look like? Does rawness even exist?
For the occupation in the Showcase Space at MUPA, the artist works with used oil, creating a large stain that, initially brown, lightens over the curing process, reaching a pH level safe for human contact. This transformation is also visual, as the color shifts over time with exposure. In the end, everything here will be distributed — also as enquiry. The gesture of (un)making the installation in small pieces and inviting the audience to take fragments of the work with them expands the performative experience beyond the museum. It allows this “thing”, this piece-ofbody, this soap-flesh to continue its endless transformation in other spaces, as an echo of the disidentification sought. As the artist once wrote: Transition is Always.
tudo que você toca você muda tudo que você muda muda você
all that you touch you change all that you change changes you
Instalação realizada em residência comissionada pelo British Council e pelo Creative Scotland dentro do programa Corpos Abertos (Open Bodies Residency), concebido em conjunto pela Despina e The Fruitmarket Gallery. Mais informações, por aqui.
Texto crítico, por Guilherme Altmayer*
(...) Nesta residência na Despina, o artista amplia seu campo de investigação, a partir da Gordura Trans (e para além dela), para experimentar o encontro de substâncias, em processos químicos, para a materialização de vestígios para além de seu corpo, porém dele indissociável. Utilizando como base muitos litros de óleo de cozinha de reuso, soda cáustica e água, o artista produz sabão, em grandes quantidades. Nosso senso comum nos faz pensar o sabão como símbolo de limpeza, de higienização. Porém, é com este sabão que o artista invade o espaço expositivo para manchar, sujar e se alastrar pelo cubo branco a partir de uma de suas esquinas. Uma mancha que remete à cor da pele, representativa de muitos tons. Peles que habitam corpos diversos, que provocam repensar discursos binários e higienizantes, borrando fronteiras (e esquinas) e abrindo fendas que dão a ver múltiplos outros lugares possíveis de estar no mundo.
* O curador e pesquisador Guilherme Altmayer acompanhou Miro Spinelli durante a sua residência na Despina.
Installation created during a residence commissioned by the British Council and Creative Scotland under the Open Bodies Residency program, designed jointly by Despina and The Fruitmarket Gallery. More information here.
Curatorial statement by Guilherme Altmayer
(...) In the Open Bodies residency at Despina, Spinelli broadened his field of investigation from the Gordura Trans series to explore substances changing in chemical reaction, and made traces beyond, but still inseparable from, his body. Using as a base many litres of recycled cooking oil, caustic soda and water, he produced soap in large quantities. Common sense makes us think of soap as a symbol of cleanliness and hygiene. However, here with soap the artist invades the gallery space to spoil, a stain soiling the white cube in a spread from one of its corners. The stain makes reference to the color of skin, visually presenting many different shades. These are imagined skins that live as part of diverse bodies, which provoke a rethink of polarising description, they blur categories (as well as corners), and open up cracks onto many other places that there might be to situate oneself in the world.
